生成结果最好始终和排版放在一起判断。把每张生成图都当成画布素材,而不是最终成品。
选择工作流
| 目标 | 最适合的起点 | 重点比较 |
|---|---|---|
| 新方向 | Prompt 加一两个参考 | 构图、主体位置和情绪 |
| Campaign 变体 | 复制已经成立的 frame | 文案长度、裁切和颜色对比 |
| 产品视觉 | 现有产品素材加生成背景 | 边缘质量、比例和文字安全 |
| 动态场景 | 主体分离清楚的静态 frame | 主体是否能清楚移动或揭示 |
先想清楚画面位置
写 prompt 之前,先判断这张图要承担什么角色:首屏背景、产品卡片、社媒画面、分镜 frame,还是一段动态场景。角色越清楚,后续编辑越少返工。
Prompt 应该围绕它在画布里的角色来写。一个有用的 prompt 通常包括主体、构图、风格、光线、比例,以及哪些区域需要保持简单,方便放文字或做动效。
不要让模型同时解决版式和文案。先生成视觉素材,再在画布里排文字和辅助元素,这样它们仍然可编辑。
先排版,再打磨
尽早把生成素材、参考图和文字块放到画布里,检查间距、对比度和阅读顺序。如果生成图和版式冲突,通常重新生成一个更干净的构图,比手动修补所有细节更快。
把画布当作比较区:
- 把最有潜力的候选放到目标 frame 附近。
- 按最终输出尺寸缩放每个候选。
- 加入真实长度的标题后再判断图片。
- 只有当废稿能解释一个有用方向时才保留。
- 预览或导出前,把临时参考移出导出 frame。
从有效状态 remix
在改变风格、颜色或动效前,先复制一个已经成立的 frame。这样你会保留可见的方向历史,也更容易和同伴比较不同版本。
一次只 remix 一个维度。颜色、裁切、模型或动效分开改,才能判断到底是哪次变化让结果更好。
保留可复用结构
如果一个 frame 的视觉层级已经稳定,可以把它作为后续项目的起点。之后只需要替换文案、图片或动效节奏。
可复用的通常不是像素,而是结构:frame 比例、文字层级、安全区域、动效顺序和导出设置。稳定这些结构后,再为每个 campaign 替换生成媒体。
安全放大批量任务
跑很多生成前,先做小样:
- 一个 prompt。
- 一个目标 frame。
- 一个模型或预设。
- 两三个输出。
- 如果结果要运动,先导出一个评审版。
等 prompt、裁切和文字处理一起成立后再放大。这样可以避免把 Flares 花在重复同一个版式问题的变体上。